El escritor argentino Jorge Luis Borges, recordado por sus cuentos "El Aleph" e "Historia universal de la infamia", entre otros, fue homenajeado en su ciudad natal, Buenos Aires, con la reapertura de la Biblioteca Miguel Cané donde por casi una década trabajó clasificando libros y, en sus horas libres, creando los propios antes de obtener el reconocimiento mundial.

"Los años que he vivido en Europa son ilusorios, yo he estado siempre (y estaré) en Buenos Aires", escribió Borges en el poemario "Fervor de Buenos Aires", y la ciudad lo festejó con la inauguración del Espacio Borges en la reapertura de la Biblioteca Miguel Cané, donde el escritor trabajó entre 1937 y 1946.

El eterno candidato al Premio Nobel de Literatura fue un anónimo empleado municipal: "Los demás no se interesaban sino por las carreras de caballos, los partidos de fútbol y los chistes obscenos. (...) Irónicamente, por ese entonces, yo era un escritor conocido, excepto en la biblioteca", escribió en su autobiografía.

"No es exagerado decir que aquí, invisible, casi clandestinamente, nació ese Borges que cambió la literatura del siglo XX", agregó el curador de la muestra, Pablo Gianera, en entrevista con la agencia DPA.

"leer y sentir"

El centro de la biblioteca es una recreación del espacio en el que Borges (1899-1986) se recluía tras su trabajo catalogando libros, ambientado con una silla, lámpara y escritorio antiguos, mientras se oye el rasgueo incansable de una estilográfica sobre el papel. "Es un escritorio de época", explicó el coordinador de la Dirección del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, Ezequiel Martínez. "Quizás lo utilizó, no lo sabemos. Pero lo que sí sabemos es que se refugiaba en el sótano y en este lugar a leer y a escribir. Él contaba que en una hora y media, dos, cerraba todo el trabajo que tenía que hacer y después el resto de las horas leía. Acá leyó a Vicente Fidel López, a Paul Groussac".

La viuda de Borges, María Kodama, recordó que el cuento "Las ruinas circulares" fue escrito en esa biblioteca y llegó a sus manos cuando ella tenía unos 10 años, relato con que el autor la impactó, por lo cual pidió a los visitantes "leer y sentir".

Amelia Carvallo

Una rotunda sorpresa le causó al cantautor chileno Benjamín Walker el estar nominado en la categoría Mejor Artista Nuevo de los Latin Grammy 2018, premios de la industria musical que se entregarán el jueves en Estados Unidos. Entre los aprontes del viaje, el músico está presentando el segundo LP de la banda donde es vocalista y guitarrista: Hausi Kuta, con su propuesta de rock austral.

Oriundos de Concepción, en 2014 los músicos Alejandro Sáenz y Felipe Videla llegaron a Santiago, donde empezaron a acompañar las presentaciones del cantautor capitalino Benjamín Walker, quien a su vez aportó voz y guitarra a la naciente banda que llamaron Hausi Kuta, una expresión yagana para referirse a su propia lengua.

A este trío se sumó el también penquista Nicolás Sotomayor, con otra guitarra, y el santiaguino Felipe Ovalle en el bajo. Todos tienen estudios formales de música, mientras que Alejandro y Benjamín también tienen otras profesiones, economista el primero y abogado el segundo.

- ¿Cómo trabajan la composición de las canciones?

- Con mucha comunicación, conversando mucho, mezclando nuestros distintos lenguajes musicales y potenciando las aristas en común que tenemos, y que son muy potentes. Los cinco amamos la creación musical y la canción, es lo más importante. Y en el nivel creativo nos interesa ir empujando la barrera de lo que conocemos, innovar, enriquecer el proceso colectivo.

- En lo práctico, ¿cómo las arman?

- El director musical de la banda es Alejandro Sáenz, él es la columna vertebral, sobre todo en términos estilísticos. Puede que llegue con un riff de sintetizador, una secuencia armónica que presenta en un ensayo y el ejercicio que hacemos entre los cinco es de tratar de vestir las canciones, que cada uno desde su estación de trabajo aporte a ese germen de canción. Otras veces viene con las letras escritas, o solo con la línea melódica, cada uno desde su instrumento va vistiendo la canción.

Bestiario

"Bestiario" se tituló el trabajo que siguió a "Variaciones", placa debut de 2016 con la que consiguieron un Premio Pulsar y que los llevó a Lollapalooza este año. Bajo la producción de dos ex integrantes de Astro -Ignacio Soto y Lego Moustache -publicaron su segundo LP a comienzos de este mes en plataformas digitales.

- ¿Cómo ha evolucionado la música entre el primer disco y este?

- Ha evolucionado en términos de producción. "Variaciones" nos encanta como disco desde su lugar etéreo y quizás lánguido, en un sentido positivo esto último, es muy atmosférico, como que te hundes mientras lo escuchas; "Bestiario" en términos musicales tiene más transientes, más pulsos, más beats, quizás es más movido y más percutivo. La producción de Ignacio Soto y Lego Moustache nos orientó a esto.

- Al estar en una banda, ¿se enriquece tu proyecto solista?

- Absolutamente, me llena de estímulos creativos lo colectivo. Solo nunca podría llegar a tocar las aristas musicales que puedo alcanzar con mis compañeros de Hausi Kuta, porque se trata de pensar con cinco cabezas y acercarme a mundo musicales que no logro por mi cuenta. Esa es la gracia de la simbiosis que se genera haciendo música así y me hace crecer como músico.

- ¿Estás muy expectante por tu Latin Grammy?

- Estoy contento, voy a acercarme a una órbita y parafernalia en la que nunca he participado; voy a poder conocer a músicos y productores consagrados y ser parte de eso es como un sueño.

el año del debut de la banda con la placa "Variaciones", que le valió un Pulsar y tocar en Lollapalooza. 2016

integrantes tiene el grupo, todos con estudios formales en música aparte de otras carreras. 5