Agencia Efe

La Academia de Hollywood, que cada año organiza los Oscar, dio algunos detalles de su esperado museo en Los Ángeles (Estados Unidos) y, concretamente, de la exposición que inaugurará este centro: una muestra dedicada a la magia y la arrebatadora imaginación del japonés Hayao Miyazaki.

Con más de 300 objetos y una propuesta ideada como un viaje para sus visitantes, esta exposición temporal explorará las seis décadas de arte y genialidad de una referencia indispensable de la animación (y de la historia del cine en general) gracias a obras maestras como "La princesa Mononoke" (1997), "El viaje de Chihiro" (2001) o "El castillo ambulante" (2004).

La elección de Miyazaki como tema para la primera exposición temporal del Museo de la Academia de Hollywood se anunció en diciembre de 2018, pero este centro llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes de la gran pantalla ha sufrido incontables retrasos y contratiempos además de la pandemia del coronavirus.

Está previsto que el museo se inaugure el 30 de abril de 2021 con la esperanza de que se supere la crisis sanitaria.

Creatividad inmensa

"Creo que Miyazaki es uno de los cineastas más importantes de nuestra época", aseguró el latino J. Raúl Guzmán, que es comisario asistente del Museo de la Academia de Hollywood y que ha trabajado a fondo en esta exposición.

"Su obra trata de temas que son muy importantes para la época que estamos viviendo. Y es un director con una creatividad inmensa. Es un cineasta que deja su marca en todas las escenas de sus películas, un animador con mucho talento", añadió el curador.

Dentro de esos cientos de piezas de repasarán la labor de Miyazaki y del emblemático estudio Ghibli se podrán ver todas las etapas de la animación, desde los bocetos al "storyboard" pasando por la fase de diálogo o de la selección de música.

"Los 'backgrounds' (el segundo plano de una escena) son de mis favoritos porque están pintados a mano y son de una belleza extraordinaria", confesó Guzmán sobre una muestra organizada por temas y no cronológicamente.

"Para nosotros, poder mostrar los dibujos que se crearon para las películas y que el público sepa que un dibujo que están viendo se utilizó en 'El viaje de Chihiro' va a ser muy especial. Y eso es lo importante que podemos hacer como museo: aproximar al público a un talento tan extraordinario como el de Hayao Miyazaki", apuntó.

El japonés ganó el Oscar a la mejor película de animación ("El viaje de Chihiro") y también tiene una estatuilla honorífica de la Academia como homenaje a toda su carrera.

Pese a la pandemia, que ha golpeado fuerte al ámbito cultural, Antofacine confirmó su Novena Versión en formato online.

El certamen se realizará del 10 al 17 de noviembre, luego de recibir de manera récord más de 1.200 trabajos durante este año de convocatoria, provenientes de diversas partes del mundo como Alemania, Australia, Austria, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Croacia, Dinamarca, Egipto, España, Etiopía, Finlandia, Francia, Grecia, India, Irán, Italia, Japón, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malasia, Marruecos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumania, Rusia, Senegal, Serbia, Suecia, Suiza, Tailandia, Turquía y Vietnam.

Entre las propuestas hubo largometrajes y cortometrajes de ficción, no ficción, experimental y animación, con temáticas diversas, como identidad, memoria, migración, diversidad, roles de género. Además, se destaca el aumento de las postulantes directoras de distintas partes del orbe.

En octubre se darán a conocer las películas seleccionadas para las competencias que serán exhibidas en esta nueva versión.

"Este año realizaremos una versión especial, donde territorialmente llegaremos a todo Chile con nuestra programación online, lo que es una oportunidad que nos da esta emergencia sanitaria, aunque teniendo en cuenta que la presencialidad en salas es irremplazable. Intentaremos generar una serie de actividades que sean una experiencia igualmente para el público", dijo Francisca Fonseca, directora de Antofacine.

Las competencias que se llevarán a cabo en esta novena versión corresponden a Largometraje Internacional, Largometraje Nacional, Cortometraje Internacional y Competencia Internacional de Nuevos Lenguajes, apuntando esta última a películas de un corte más experimental.

Sumará la sección de Ventana Regional, que exhibe obras audiovisuales de la Región de Antofagasta; Ventana Festivales, que exhibe largometrajes y cortometrajes en alianza con otros certámenes cinematográficos; una franja destinada al público infantil y juvenil, Ventana Sociedad y Transformaciones, que presenta películas de índole social, y una retrospectiva, que pronto darán a conocer.

Cat Stevens sorprendió con una nueva reedición de su emblemático tema "Father & Son" en la que canta a dúo con la versión más joven de sí mismo que interpretó el tema originalmente hace ya 50 años.

La canción, explicó su discográfica, forma parte de su próximo álbum "Tea for the Tillerman 2", que se pondrá a la venta el 18 de septiembre y en el que el músico regrabó las once canciones que integran este álbum histórico.

La nueva versión de "Father & Son", de la que se lanzó en paralelo un video de animación, presenta al músico británico cantando ambas partes de la canción, tanto en el papel del padre como en el de hijo, gracias a una grabación tomada en su primera actuación en el legendario Troubadour Club de Los Ángeles en 1970.

Ese fue el año en el que Yusuf (como se da a conocer tras su conversión al Islam) lanzó "Tea For Tillerman", cuarto disco de estudio de su carrera que, en un estilo de folk rock con especial habilidad para gestar melodías pop, fue incluido entre los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone.

Yusuf, o Cat Stevens, lanzó en 2017 su último disco: "The Laughing Apple".

La actriz mexicana Yalitza Aparicio demostró recientemente que su carrera no se limitó al éxito de la película "Roma" (Netflix, 2018): además de embajadora de buena voluntad de la Unesco ahora es también youtuber con canal propio que destaca sus raíces.

Esta misma semana presentó en su canal de YouTube una charla con la artesana textil María Enedina, para presentar la importancia del huipil tradicional mixteco, como parte de su interés de seguir mostrando su cultura al mundo.

Fue a finales del mes de julio que la actriz oaxaqueña anunció la llegada de su canal a esa plataforma de videos, y desde entonces ha sumado a más de 40.000 seguidores con los que comparte sus tradiciones, sus aspiraciones e incluso sus propios defectos.

En su video más reciente, se observa a Yalitza teniendo una conversación con la maestra María Enedina quien muestra el proceso que se lleva a cabo para hacer el huipil tradicional de Tlaxiaco, comunidad de la que es parte Aparicio.