Tres exmiembros de la icónica banda punk Sex Pistols están enfrentados en un litigio ante la Justicia británica para determinar si sus canciones pueden ser utilizadas en una nueva serie televisiva, la cual habla sobre el famoso grupo y que es dirigida por el cineasta inglés Danny Boyle.

El guitarrista Steve Jones y el batería Paul Cook demandaron al vocalista John Lydon (conocido como Johnny Rotten), por su oposición a que los temas se usen en "Pistol", una miniserie producida por la estadounidense FX, subsidiaria de Disney, que se estrenaría en 2022.

En el juicio fijado en el Tribunal Superior de Londres, que se espera dure varios días, el juez Anthony Mann deberá dictaminar si, como dicen Jones y Cook, Lydon está violando un acuerdo de 1998 por el que se pactó que las decisiones sobre licencias de canciones se tomarían "por mayoría", o si en cambio el excantante puede bloquearlo unilateralmente.

El jueves, al inicio del proceso, Edmund Cullen, abogado de los demandantes, dijo que en otros casos similares en el pasado habían intentado llegar a un consenso pero no fue posible debido a la "frágil y tensa" relación entre los músicos.

Cullen explicó además que la demanda es solo contra Lydon, puesto que Glen Matlock -bajista original del grupo, que fue sustituido por Sid Vicious en 1977- y los representantes de Vicious, fallecido en 1979, apoyaron el uso de las canciones en la producción audiovisual.

"poco halagadora"

El abogado de Lydon, Mark Cunningham, sostuvo en paralelo que su cliente considera que el libro de memorias de Jones "Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol" (2016), en que se basa la serie, "lo describe de manera hostil y poco halagadora".

La producción comandada por Doyle -ganador del Oscar a Mejor dirección por "Slumdog Millionaire" (2008)- narrará precisamente la historia de Steve Jones, el guitarrista de esta histórica banda que sacudió el panorama musical con su debut "Never Mind the Bollocks" (1977), "God Save the Queen" o "Anarchy in the UK".

Según informó FX, encabezará el reparto Toby Wallace, quien interpretará a Jones, mientras que Anson Boon será Lydon, Louis Partridge encarnará a Sid Vicious, y Jacob Slater será Paul Cook.

Amelia Carvallo

La artista nacional Entrópica está presentando en plataformas digitales la primera canción y videoclip de su próximo trabajo discográfico, el que contendrá 15 tracks. El primer adelanto se llama "Monarca" y lo acompaña un trabajo audiovisual de Antonia Forch que apela a la banalidad del poder.

Vacunada con ambas dosis contra el covid-19, Francisca Bascuñán -nombre civil de la músico- contó cómo ha sobrellevado este segundo invierno en pandemia: "Ha sido bien duro, porque pensé en algún momento del año pasado que esto se iba a abrir, y que íbamos a poder tocar; pero, por otro lado, me he puesto a hacer otro disco más, idealmente para lanzarlo el otro año, así que creativamente he estado muy activa y trabajando con otra gente, por lo que tan malo no ha estado, pero tengo muchas ganas de tocar con público".

-¿Te acuerdas de la última vez que te presentaste en vivo?

-No. Ya ha pasado tanto tiempo que solo tengo recuerdos vagos, no sé si fue en el Bar Loreto (Santiago), o algo así.

Ingeniera en sonido, Entrópica también ha estado produciendo a la ilustradora y cantante Nati Chuleta y a la música Vicenta, "la verdad me gusta involucrarme en proyectos que me motiven, que yo sienta que puedo aportar algo en ellos", afirmó.

Menos camuflada

Sobre "Sigma", la intérprete dijo que espera sacarlo en septiembre y que lo compuso casi encadenado al anterior disco, que llamó "Formas". En un primer momento pensó que sería un disco de ocho tracks, pero las composiciones se fueron acumulando. Y, en cuanto a las líricas, afirmó que esta vez son menos camufladas y en la parte musical juega con variados estilos y estructuras.

¿Por qué se llama "Sigma"?

-Porque es el símbolo de la entropía. La entropía se representa con una letra S que define muchísimo lo que es este disco. Todos mis discos tienen un poco, cada placa es un proceso aleatorio que surge de una combinación de variables que no necesariamente están identificadas. Siento que con este disco potencia ese concepto al máximo, tanto en las estructuras y en la forma de plantear una canción.

-Lo hiciste en un tiempo turbulento, entre el 18 de octubre de 2019 y la pandemia.

-Sin duda eso influyó. Aunque 'Monarca' lo hice ocho meses antes del estallido social, creo que ese aire de disconformidad y descontento era algo que nos permeaba a todos hace mucho rato. Además el haber estado encerrada influyó en que produje el disco completo, tomé decisiones absolutamente sola, sin mucha consultoría de amigos o de otras personas.

¿Qué vibra tiene?

-Creo que es súper melancólico, reflexivo y también un disco duro. Me permití mezclar las estructuras, cosas que son muy propias del rap. En las líneas melódicas explore harto en el pop y en el tri hop, en la textura de los sonidos creo que hay una mezcla de muchas cosas, yo creo que hay un poquito de funk, pop, electrónica dura, sobre todo en los arpegiadores y también en la producción.

En tanto, en "el video de 'Monarca' fue una locura hacer ese trono de pantallas y chatarra, bueno José María Muñoz fue el que hizo y fue dirigido por Antonia Forch. Al principio tenía mucho susto de que algo no fuese a salir bien, pero finalmente lo logramos sacar".

"Creativamente he estado muy activa (en la pandemia) y trabajando con otros, por lo que malo no ha estado, pero tengo muchas ganas de tocar con público". "Es súper melancólico, reflexivo y también un disco duro. Me permití mezclar las estructuras, cosas que son muy propias del rap".