Amelia Carvallo

Un taller literario de poesía que se realiza en una sola noche y donde su mentor va manipulando a los participantes para que se sumen a una futura lucha antisistema es el eje central de "El taller", ópera prima del santiaguino José Tomás Videla que este 9 de agosto estrena en salas nacionales.

Protagonizada por Daniel Muñoz como el líder del taller, los alumnos son interpretados por Camila Hirane, Víctor Montero, Marcial Tagle y Santiago Meneghello, elenco al que también se suman los jóvenes Santiago Figueroa y Christian Sève. Amparo Noguera y Cristián Campos completan el reparto de este drama filmado en doce días.

Lo contingente

Antes de "El taller" Videla había dirigido el documental "Cuequero". Por eso, confiesa que pasar del documental a la ficción fue todo un reto porque pasó de trabajar solo a dirigir a un equipo e involucrar a mucha gente. Otro desafío fue la dirección de actores y el escoger un buen tema para llevarlo a la pantalla.

El realizador cuenta que tiene un cuaderno lleno de ideas al que echó mano para encontrar la de "El taller". "Cuando sentí que llegó el momento, tomé lo que tenía a la mano ese momento en mi cabeza: un taller que dura una sola noche, ocurre todo en un lugar, una película un poco intimista, con unos pocos flashbacks que airean la historia y nos hablan de los personajes".

-¿Por qué un taller de poesía?

-Yo nunca he sido mega fanático de la poesía pero sí me han interesado los autores chilenos, siempre he encontrado que tienen este aire un poco rebelde, por un lado medios subversivos, incendiarios, como que defienden ideales súper fuertes, rescatan la pérdida del sentido sienten es súper intensa y súper parecida a la figura del manifestante, como que hay un vínculo simbólico entre la persona que escribe un poema que viene de su esencia y una persona que sale a la calle a manifestar una idea.

-Estuviste involucrado en la composición de la música incidental...

-Sí es otra faceta que siempre he explorado como aficionado. El productor ejecutivo de la película es Rodrigo Figueroa y él es músico de profesión así que conté con su colaboración para afinar en su estudio unas maquetas que ya tenía. Sus propuestas modificaron mucho la música, compartimos el criterio de que la música es demasiado importante en una película y hace aflorar emociones.

Johnny 100 pesos

Videla estudió Comunicación Audiovisual en el DUOC con especialización en Cine y Televisión y actualmente tiene una productora que hace algo de publicidad y canales corporativos.

-¿Qué cintas te gustaban de niño?

-Cuando vi "Johnny 100 Pesos" dije "se puede hacer cine en Chile", eso fue un hito súper importante para mí. Las películas de Hollywood siempre son atractivas, yo soy de la generación de películas como "Jurassic Park" y "Terminator" y ya más grande empiezas a ver Scorsese, Hitchcock, Kubrick y ahí empiezas a entrar a un cine más específico pero de chico eran las películas de aventuras las que me alucinaban.

-¿Qué te provocó "Johnny 100 Pesos"?

-Creo que es la mejor película chilena, me gustó mucho la tensión que genera, el encierro que muestra, creo que realmente te atrapa, es intensa y entretenida. De hecho fue tanto lo que me gustó que conseguí juntarme con el director, Gustavo Graef Marino. Y me invitó un café, yo tenía ya como 15 años y alucinaba con hacer películas. Fue muy generoso, hablamos de la película y de hacer cine en Chile, quizás él ni se acuerda pero para mí fue muy importante.

de agosto se estrena en salas de cine nacionales el largometraje de ficción "El taller". 9

fue la primera experiencia en la dirección de José Tomás Videla, un documental llamado "Cuequeros". 2010

El 28 de noviembre de 2016 el continente se vio remecido por el accidente aéreo que terminó con la vida de 71 de los 77 pasajeros que iban a bordo del vuelo 2933 de LaMia, entre ellos, los jugadores del equipo brasileño Chapecoense, que iban en camino a Medellín para jugar la final de la Copa Sudamericana frente a Atlético Nacional.

Ese hito es uno de los tantos que relata el documental "Por siempre Chape", dirigido y producido por el uruguayo Luis Ara quien se propuso llevar a la pantalla la historia del club y no centrarse solamente en el episodio más oscuro de ésta.

"Es una película que recorre la historia del club, desde su fundación hasta la actualidad", explicó en entrevista con la agencia de noticias EFE el director, cuyo documental ya está disponible en la plataforma de streaming Netflix, aunque se estrenará en Brasil y Colombia el próximo 9 de agosto.

Ara aclaró que la tragedia aérea del 28 de noviembre no es el eje central del largometraje, sino que es una parte de la historia del club. La finalidad es reconstruir la trayectoria del Chapecoense y mostrar cómo ante una situación "tan trágica" el equipo pudo salir adelante.

El realizador -a cargo de la productora Trailer Films- venía siguiendo la historia del club desde antes de la tragedia, ya que le sorprendió que un equipo de la cuarta división brasileña llegara en sólo siete años a primera y a disputar la final de la Copa Sudamericana.

"Me había vuelto un hincha", explicó Ara y aseguró que, tras el accidente, quedó "perplejo". "Poco tiempo después el club comenzó a competir de nuevo y me intrigó cómo habían hecho para salir de algo tan difícil", señaló.

El documental cuenta la historia del Chapecoense, fundado en 1973, a través de entrevistas, imágenes de la intimidad del club y sus jugadores, así como materiales de archivo.

Para Ara, el documental se hizo con "mucho respeto" y se mostró contento por la recepción que ha tenido entre los cercanos al club, quienes fueron los primeros en ver el material. "En estas historias hay millones de ángulos y, como todo, depende de cómo se mira", subrayó el director y añadió: "Es muy difícil ser justo con todos los ángulos y un realizador sabe que no puede hacerlo".