Natacha Oyarzún investigó las entrevistas -sonoras y escritas- que dio María Luisa Bombal en la Biblioteca Nacional.

Bombal adaptó "La última niebla" para cine pero nadie la filmó.

"Poeta en prosa" revisó el Archivo de referencias críticas de la Biblioteca Nacional.

"Las cosas que mis sentimientos han forjado, las he vivido intensamente. Mi vida personal ha estado siempre vinculada a mi vida literaria", explicó Bombal al diario El Correo de Valdivia, un año antes de morir. Previamente, la escritora dijo a El Mercurio que "incluso de mis tragedias trato de extraer lo noble y lo bueno. Para poder seguir viviendo, necesito que las cosas sean poéticas, hermosas, que tengan corazón".

Tras los incidentes con armas, la autora se fue a Estados Unidos, donde vivió cerca de 30 años. Allí se casó con el conde francés Phaille de Saint Phalle y tuvo a su única hija, Brigitte. Mientras todo esto ocurría, Bombal reescribió "La última niebla" como un guión para Hollywood, y "un día (al equipo de producción) se le ocurrió que sería un buen tema para Audrey Hepburn (conocida mundialmente por protagonizar la adaptación de "Desayuno en Tiffany's", novela de Truman Capote), pero a la actriz no le agradó. Cada cierto tiempo me invitaban a cenar para comunicarme que alguien iba a filmar 'La última niebla', pero todo quedó en proyectos", contó en 1962.

-¿En qué momento crees que se produjo el quiebre que detonó su alcoholismo?

-Pienso que pudo ser algo idiomático, porque Bombal se fue a EE.UU. y tuvo que empezar a escribir en inglés, traducir sus propios textos, le compraron los derechos para hacer la película de 'La última niebla' que al final no resultó, entonces es una serie de fracasos que creo que tuvieron que ver con el idioma. Su esposo le traducía ciertas cosas, le ayudaba, pero pienso que pudo haber sido una crisis del lenguaje, porque en Latinoamérica era muy conocida y pasar a EE.UU., donde la industria es muy dura, puede que le haya afectado, aparte que la criticaban mucho porque los libros cortos no sirven para el mercado de allá. Ahí también se enteró de la muerte de Eulogio, lo cual también quizás la pudo haber dañado.

"Siempre me ha costado mucho escribir. No soy de aquellas para quienes escribir es una fuente de felicidad", advirtió Bombal transcurridos casi 30 años desde la publicación de su novela más recordada, afirmando además que "para mí escribir es doloroso" e, incluso, "si no tengo un trago al lado, ese trabajo me abruma. Tengo lo que Colette llamó 'la fobia del papel en blanco'". No obstante, "a pesar de todo, (escribir) es lo único que puedo y sé hacer".

Para Bombal la prosa debía ser como una ola: "Para mí, lo más importante ha sido siempre el ritmo, porque aunque me guste una palabra y sea la palabra precisa, la rechazo si no entra en el ritmo. Por eso tacho mucho cuando escribo. Siempre busco un ritmo que se parezca a una marea. La oración es una ola que asciende y desciende y luego vuelve a subir", describió en una entrevista.

Natacha Oyarzún cree que María Luisa Bombal "elevó un personaje al extremo. (…) Pienso que ella sufría (al escribir) pero más que nada en este deseo de perfección o de prolijidad excesiva con la palabra, la relación tan meticulosa y delicada que tenía con el texto. Ella también cuenta que cuando estaba en EE.UU. ya no podía escribir sin alcohol al lado. Se sabe que estaba escribiendo varias obras pero no publicó más, lo que tiene que ver con esta forma tan dolorosa de concebir la literatura, tan castigadora", sostiene Oyarzún.

La revista académica Scripta Humanistica rescató, de manera póstuma, una entrevista de Bombal donde afirmaba que "'La amortajada' es mi libro más importante porque es como un estado de pasaje entre la vida y la muerte; porque desprendida de la vida, ve la vida de una manera muy indulgente y comprende muchas cosas".

Natacha Oyarzún

Alquimia Ediciones

64 páginas

$7.900

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"A los tres meses de mi intento de suicidio, mi desamparo fue absoluto. ¡Qué tiempos de juventud y locura! Era muy atormentada. No sabía cuál era mi valor como literata".

memoria chilena

felipe fredes

"Un texto que Don Carlos (George Nascimiento, fundador del sello editorial con su apellido) aguardaba desde hace años es «El canciller». Una tragedia de hoy, y sin embargo, romántica. Una historia terrible, y sin embargo constructiva. Por lo menos así lo siento, y creo haber logrado expresarla", La Nación, 1961.

"Tengo otro libro inédito en que planteo el diálogo de un hombre con Dios, que tiene una atmósfera poética y emotiva, sin abstracciones; es un libro que me interesa, pues soy muy religiosa", Qué Pasa, 1975.

"Es un tema tomado de la Biblia. Del Antiguo Testamento, del Génesis. Muy pocos han escrito sobre ese tema, sólo han sido interpretaciones. En mi caso, me atrevo a decir que yo no interpreto ni intento, sé lo que pasó entre ese hombre y Dios. Sólo puedo decirle que desde hace años me está atormentando. Me ha hecho dejar de lado un concurso, otros dos libros. Me urge, me desvela. A veces me despierto, y lo veo sentado a los pies de mi cama, inmóvil y triste, como un reproche", entrevista con Victoria Pueyrredon, 1972.

"Tengo, además, otros trabajos no concluidos, y he escrito ensayos y cuentos que no se han publicado en Chile, como «Washington», «Ciudad de ardillas» o «Las trenzas»; y también guiones de cine, como «La casa del recuerdo»", Qué Pasa, 1975.

"En 1937, salió «La casa del recuerdo», que tuvo un éxito fantástico. La heroína era hija bastarda de un aristócrata y, desde niña, se miraba por encima del muro con el niño del lado. Hasta un duelo metí yo, ¡a mí me encantan los duelos!", Obras completas Zig-Zag, 1987.

"Además estoy escribiendo dos cuentos muy lindos, uno se llama «Noche de luna», es muy difícil explicarlo, pues es muy sutil. El otro se llamará «El Señor de mayo», porque trata de lo que sucede a una familia antes y después del terremoto", Qué Pasa, 1980.

"Últimamente he estado pensando en unos relatos basados en nuestra historia patria, en personajes nuestros que me inspiran, y que deseo presentar en una forma nueva, pero no me pidas más detalles. Sólo podría anticiparte que parto del descubrimiento de Chile por los españoles", Qué Pasa, 1975.

"Me he vuelto un ser supersticioso. Porque me sucede que, de tres libros que he comenzado, una vez que los anuncio no puedo retomarlos, y me fatigan los retornos", La Nación, 1971.

"Esos libros aún no han nacido, no han sido editados. Sigo trabajando", La Patria, 1974.

"Tengo mucho material acumulado y me preocupa publicarlo a corto plazo. Quiero que esto ocurra en vida. Si muero, ya sabe Sarita Vial, mi depositaria de apuntes y trabajos ya realizados, lo que debe hacer: quemarlos, hacer una enorme pira. Entre ese incendio estaré yo, contenta de que nada mío quede entregado a la mala suerte de ediciones que yo no haya corregido, línea a línea, hasta el momento mismo de entrar a las prensas", Las Últimas Noticias, 1976".

"Si no tengo un trago al lado, ese trabajo me abruma. Tengo lo que Colette llamó 'la fobia del papel en blanco".