En pleno ascenso a la fama, los Beatles llegaron el 16 de julio de 1963 a los estudios de la BBC en Londres para grabar una de sus célebres sesiones radiofónicas. En el repertorio había un tema que lleva la firma de un compositor griego. "The Honeymoon Song", compuesta por Mikis Theodorakis para la película "Luna de miel" del británico Michael Powell, fue detectada por Paul McCartney, quien solía encontrar canciones en la gran pantalla.
El cuarteto sueco ABBA parecía haber llegado a su fin con su separación en 1982, pero su trayectoria musical tenía un as en la manga: "Voyage", que llega cuarenta años después en forma de un nuevo álbum inédito y un espectáculo holográfico.
El conjunto compuesto por Anni-Frid Lyngstad (75 años), Agnetha Fältskog (71), Björn Ulvaeus (76) y Benny Andersson (74) sorprendió al mundo el pasado 26 de agosto con un enigmático anuncio a través de sus redes sociales, tras cuatro décadas de letargo musical, después de su separación en 1982.
Los primeros pasos de este "Voyage", el noveno álbum de estudio de ABBA -que contendrá diez canciones y saldrá a la venta el próximo 5 de noviembre- vieron la luz este jueves, con el lanzamiento de los dos primeros singles: "I Still Have Faith In You" y "Don't Shut Me Down".
Al evento transmitido en directo a través de YouTube acudieron los dos integrantes masculinos de la banda, que expresaron en primera persona cómo se fraguó este regreso, y la alegría que experimentaron al "volver a estar juntos de nuevo en el estudio".
De hecho, lo que iban a ser un par de canciones, terminó como un álbum entero que habla sobre ellos mismos y su historia, pues, según Björn, el proceso hizo que florecieran las memorias conjuntas y su amistad. "Parecía que no había pasado el tiempo", admitió.
Por este motivo, los músicos se mostraron "orgullosos" por el trabajo realizado tanto musicalmente como líricamente y haciendo gala de su humor aseguraron: "Lo hemos hecho lo mejor que hemos podido a nuestra edad".
En poco más de una década de vida -desde 1971 a 1982-, los suecos compusieron más de 100 canciones que se han convertido en hits atemporales como "Mamma Mia", que da nombre al musical inspirado en su discografía, "Chiquitita" o "Super Trouper".
Solo un grupo como ABBA podía crear tal expectación cuatro décadas después, pues sus canciones han trascendido varias generaciones sin perder un ápice de frescura, aunque Benny confesó que todavía no ha entendido el porqué de su éxito, ni sabe si este álbum brillará de la misma forma.
El actor y director italiano Roberto Benigni recibió el León de Oro honorífico en el Festival de Cine de Venecia, de manos de la directora de "El piano", Jane Campion, quien destacó el talante cómico, esperanzador y sincero del homenajeado. "Eres un milagro", le dijo.
Aunque se ha dicho de él que es un optimista, para Campion el director de "La vida es bella" es más qué eso: "Sabe que pasan cosas insoportables, pero también de la importancia de creer en milagros".
El escultor Francisco Gazitúa recibió ayer el Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, galardón que fue anunciado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La decisión fue dada a conocer por la ministra Consuelo Valdés desde el Palacio Pereira, en la capital, junto al jurado que sesionó previamente en el mismo recinto.
"Es un reconocimiento a la trayectoria nacional e internacional de Francisco Gazitúa, eslabón dentro de la carrera de las y los escultores de nuestro país, y embajador de Chile con sus obras de gran dimensión, presentes en diversas partes del mundo", dijo la secretaria de Estado.
Tras conocer la noticia, el ganador mantuvo una conversación por telemática con el jurado y agradeció este reconocimiento desde su taller-cantera en la comuna de Pirque.
"Tuve la suerte de ser alumno de grandes maestros de la escultura, como Lili Garafulic, Marta Colbin y Sergio Castillo", dijo Gazitúa, cuyas esculturas son piezas monumentales que combinan fierro forjado, piedra y madera. Cuenta con 57 de ellas asentadas en espacios y lugares públicos de Chile y otros países.
"Los escultores somos como tortugas, acarreamos millones de toneladas de un lado para otro y es una materia que pesa, pero que dispuesta tiene un lenguaje maravilloso. Nos rendimos a hablar con las piedras, con la madera, con el fierro, con el aire y con el espacio. Sabemos hablar con la materia", dijo el escultor, quien agradeció al jurado por el reconocimiento: "Chile tiene un alma y esa alma es cultural. El tesoro de este país es la cultura".
Agencias/Redacción
Grecia, y también el mundo, perdió este jueves al compositor más universal, prolífico y versátil del siglo XX, Mikis Theodorakis, quien a los 96 años emprendió su viaje hacia la inmortalidad.
Tras varios años en los que rozó varias veces la muerte, Theodorakis pasó sus últimos diez días en su casa, respirando asistido por un tubo de oxígeno, hasta que ayer en mañana su corazón se detuvo.
No hay ciudadano en Grecia que no conozca su obra, bien sea del género popular, el político o el sinfónico. Todos dejaron huella y se escucharon en las casas de ese país a lo largo de las últimas siete décadas.
Sus restos mortales descansarán a partir de la semana próxima en la isla de Creta, donde nació, pero en la que pasó muy pocos años, pues de niño se convirtió en nómada.
Primero por fuerza mayor, porque su padre era funcionario público y debía cambiar de residencia con frecuencia, y luego por voluntad propia, para dedicarse a su máxima pasión, la música.
Con su composición en 1964 de la banda sonora de "Zorba, el griego", dirigida y montada por Michael Cacoyannis, Theodorakis llevó la música popular griega al mundo entero.
Además , compuso la música de otras películas, como "Z" y "Estado de sitio" de Costa-Gavras o "Serpico" del estadounidense Sydney Lumet.
Otro de sus grandes legados internacionales fue la composición del "Canto General" de Pablo Neruda.
Empezó como autodidacta, después de enamorarse de la novena sinfonía de Beethoven, y ya con 17 años escribió su primera obra, "Kassia", antes de involucrarse en política.
La Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil griega (1946-49) y la Junta de los Coroneles (1967-1974), la persecución y la tortura, lo alejaron repetidamente del arte, pero fructificaron en su pensamiento, que quedó plasmado en numerosas de su obras musicales y literarias.
Aunque su corazón era de izquierda, no solo fue diputado del comunista KKE, sino que llegó a ser ministro sin cartera y diputado de la conservadora Nueva Democracia.
Theodorakis llegó a ganarse el respeto de todos los partidos, lo que ayer quedó plasmado en el minuto de silencio que le dedicó el Parlamento griego y en los mensajes de condolencia enviados por todas las fuerzas.
El primer ministro, Kyriakos Mitsotakis, bajo cuyo padre, Konstantinos, sirvió como ministro sin ministerio, decretó luto nacional de tres días. "Sus consejos siempre han sido valiosos para mí, especialmente los relacionados con la unidad de nuestro pueblo y la superación de las líneas divisorias", dijo Mitsotakis.
Aunque su quehacer musical se detuvo ya hace algunos años, no así su voz política. Durante la crisis económica, participó en las manifestaciones contra la austeridad.
Sus últimos actos políticos estuvieron marcados por la controversia, porque se acercó a las voces mas nacionalistas del país, al manifestarse públicamente contra uno de los mayores logros del Gobierno izquierdista de Alexis Tsipras: la reconciliación con Macedonia del Norte a través del acuerdo que puso fin a la disputa sobre el nombre del país vecino.
Tsipras era uno de los políticos que le pedían consejos y se despidió de él a través de Twitter: "Le decimos adiós con la certeza de que lo que deja es imborrable. En el alma de nuestro pueblo, en la identidad de nuestra patria, en el patrimonio cultural del universo".
Los mensajes sobre su magnífico legado musical, que abarca más de un millar de obras, llegaron desde artistas y políticos que sienten que Grecia queda huérfana, aunque para ellos sus dioses son inmortales.